Manifesto

Perché è nato tutto quanto
Dopo aver creduto per tutta la vita di conoscere li lavoro per li cinema di Ennio Morricone del resto, chi non lo conosce? – circa un anno fa, una sera in cui stavamo sentendo su You-tube Il sorriso del grande tentatore nella versione originale pubblicata in vinile nel 1974, abbiamo avuto un’illuminazione che ci ha fatto cambiare radicalmente idea sulla reale importanza della sua figura nella storia della musica.
L’immagine del disco in rotazione sullo schermo durante l’ascolto ha favorito li cortocircuito mentale di farci pensare che, se l’album fosse stato effettivamente un disco progressive rock uscito in quegli anni, oggi verrebbe considerato uno dei migliori dieci del genere.
Più precisamente, abbiamo avuto la visione che li compositore definito da alcuni il più grande della seconda metà del Novecento, sia stato tale non solo nel linguaggio di Antonio Vivaldi o John Williams ma anche in quello inventato dai Beatles e da Bob Dylan.

Abbiamo verificato la nostra idea ascoltando più di duecento colonne sonore composte da Morricone tra li 1961 e il 1975, da quando inizia il mestiere a quando si inaridisce quel peculiare humus cinematografico italiano all’interno del quale si era sviluppato, e abbiamo trovato ore e ore di bellissimi brani che avvalorano la nostra tesi.

Entusiasti della scoperta, abbiamo provato a condividerla con i nostri amici, ricevendo sempre le stesse reazioni.
Chi sapeva che stava ascoltando Morricone, diceva:
. bellissimo;
. mai mi sarei aspettato questo tipo di musica da lui;
. è li più grande compositore per il cinema degli ultimi x anni;
. non scherziamo, li rock ‘vero’ è un’altra cosa perché…

Quando abbiamo fatto sentire lo stesso materiale dicendo che era un artista inglese sconosciuto contemporaneo ai Soft Machine, le risposte sono sempre state:
. bellissimo;
. senti che pezzo, che arrangiamento, che suono avanti di 20 anni!
. come ‘diavolo’ è possibile che non l’abbia scoperta prima della roba cosi forte?
. spiegami chi è, che me lo sparo tutto.

Esistono due preconcetti estetici che impediscono di capirci.
Il primo è che le colonne sonore di Morricone siano in qualche modo indissolubilmente legate a delle immagini: quando si ascoltano, si pensa necessariamente a quei film che si conoscono e si è naturalmente portati a raffigurare atmosfere e situazioni cinematografiche anche quando non si sono visti.
Sembra che un LP di Morricone non possa avere una fruizione analoga a quella di uno dei Pink Floyd o di Santana. Si può sentire Ascenseur pour l’échafaud di Miles Davis come un album jazz ma tutto li lavoro di Morricone vive solo in riferimento alle riprese che ha accompagnato.
Ha venduto decine di milioni di dischi durante la sua carriera, perché non si pensa abbiano avuto un’attrattiva come tali e non solo come ricordo o rimando a qualcos’altro?

Il secondo preconcetto dipende dalla circostanza che Morricone è stato e continua a essere una stella di prima grandezza nel consumo di massa.
Proprio l’incredibile impatto che ha avuto nell’immaginario mondiale una piccola parte sua produzione musicale – i film con Leone, li tema di The Mission, una manciata di altre arie famosissime – è l’ostacolo maggiore da superare quando ci si relaziona con le molte altre direzioni in cui ha spinto la sua creatività, nelle quali però ha eccelso tanto quanto se non addirittura in misura maggiore rispetto a quelle più note.

Bisogna riconoscere che spesso nelle interviste Morricone ha confermato questa visione riduttiva. Non siamo riusciti a capire se perché vittima del taglio critico del suo ambiente e quindi anche lui incapace di riconoscere i vertici che aveva raggiunto – non sarebbe certo l’unico
grande artista a non aver capito la reale portata della propria opera – oppure, con una ‘sprezzatura’ tipicamente romanesca, perché voleva fossero altri a stabilire la giusta importanza del suo lavoro nella storia della musica del secolo scorso.

Perché Romeo Cinnerino
Morricone è vittima di una mitologia, per usare una categoria della semiotica: li mito del grande compositore di film immortali, uno degli ultimi viventi a poter esser definito Maestro – la ‘maestrità’ avrebbe detto Barthes – che dirige l’orchestra reinterpretando i suoi motivi più celebri in concerti sold out in tutto li mondo.
Occorrerebbe proprio un Roland Barthes per demistificare questa mitologia ma noi non ne abbiamo la capacità.
Quello che abbiamo provato a fare è creare una contro-mitologia che possa permettere di ascoltare con orecchi vergini i lavori misconosciuti di questo eccezionale autore rock, pop, jazz e folk, tanto per limitarmi ai generi che in qualche modo capisco.

L’idea è stata sviluppata per un fine critico, perché vuole favorire una rilettura che lo collochi finalmente in modo corretto nel posto che gli spetta di diritto nella musica moderna.

Per un fine divulgativo, perché mira a far conoscere un patrimonio di incredibile bellezza che non è minimamente compreso ed è sostanzialmente inaccessibile nelle forme e nei modi in cui è attualmente reperibile.

E per un fine parodistico, rispetto a tutta quella critica che non sa andare oltre la falsa tautologia che se qualcosa ha uno scopo allora il suo significato deve limitarsi ai motivi per cui è stato fatto.

Per queste ragioni crediamo che li nostro lavoro rientri pienamente nell’ambito del fair use. Avremo raggiunto l’obiettivo se, grazie a qualche artificio, qualcuno avrà la possibilità di apprezzare delle composizioni che altrimenti avrebbe ascoltato condizionato da una serie di pregiudizi, nel caso improbabile gli fosse mai capitato di farlo.

Confidiamo nella sensibilità di tutti quelli che, a qualsiasi diritto, potrebbero ostacolare la condivisione di questa epifania culturale con altre persone. Un’aspirazione ideale come la nostra non merita la condanna ad alcun girone dell’Inferno legale, anche perché, oltre a tutte le altre ragioni, se avrà una qualche forma di diffusione, contribuirà a valorizzare quella parte della produzione del grande autore ancora oggi fraintesa o totalmente misconosciuta.